作者:尹欢欢  来源:

  2018年10月25日,一副AI模糊画作在佳士得纽约拍卖场上拍出43.25万美元,所有艺术行业的人都震惊了。

  为什么呢?

  线上艺术品交易平台及媒体Artsy中国代表及主编谢斯曼为大家复盘了这个惊天大新闻:

  作为世界上数一数二的拍卖行,佳士得曾经拍过无数来自不同时期的艺术精品。

  此次是佳士得首次拍卖AI画作,这幅名为《来自贝拉米家族系列肖像的爱德蒙•贝拉米》的AI作品,在七分钟的现场买家和电话买家的角逐当中,价格竟然一路攀升到43.25万美元(约合300万人民币),成为当天日场价格第三高的拍品。

  这个结果令艺术界震惊,原因有三:

  首先,业内人士都知道,AI画作在一级市场的价格通常是一万到两万美元,这幅AI画作在上拍前估价也确实只有七千到一万美元,那它是怎么突然拍出高于估价40多倍的天价呢?

  其次,当天的拍场中有很多我们熟悉的艺术大师的名字,比如毕加索、马蒂斯等,然而这些大师的作品竟然几乎都没有超过这幅AI作品。

  最后,43.25万美元是个什么样的概念呢?虽然在动辄拍出千万美元的佳士得拍卖场上不算什么,但是另外一个事实就是,在刚刚结束的纽约佳士得秋拍当中,一件毕加索的精致的独版的手稿只拍出了二十万美元的价格。

  所以其实这个43.25万美元,还是很能说明一定的问题的。有人说AI艺术品已崭露头角,它是不是会颠覆整个艺术行业,是不是会替代人类的创造力?也有人好奇,艺术品价格到底怎么来的?艺术市场又有哪些游戏规则呢?

  谢斯曼提出,伟大的艺术作品可能是人类创造力的结晶,似乎很难用价格去判断它到底应该值多少钱,但其实艺术作为一种商品,无时无刻都是在艺术市场上流通的,毕竟艺术家、艺术作品和社会形态、资本密切相关。

  另外,在当代艺术市场当中,我们很难用一个作品物质的价值、或者艺术家的技艺去评判一件艺术品的价格,它仍然还是有一些常规的游戏规则存在。

  在造就REMIX大会上,谢斯曼为大家分析了艺术市场的一些游戏规则及业内人士对AI与人类创造力关系的看法。

  艺术品的价格是怎么来的?

  对于一些在拍场上拍出天价的艺术作品,我们就不要谈值不值的问题,因为对于买家来说,千金难买心头好,只要他自己觉得值那就是值。而对于其他的一些正常的艺术品来说,业内人士经过长时间对一二级市场的观察,能够理解一个艺术家大概的价格水准。

  艺术市场主要分一级市场和二级市场,这个跟股票的概念是差不多的。

  艺术家与画廊等经销商合作,以代理的方式,通过展览直接把作品售卖给藏家,这是一级市场。二级市场是什么呢?就是一个艺术家的作品从藏家的手里二次流通在市场上。比如拍卖行、以及某些独立的艺术品经纪人主要从事二级市场。

  一个艺术家如何从默默无闻变成众人追捧呢?

  常规来说是画廊和艺术家经年累月耕耘的结果。

  一个艺术家首先要努力创作出很好的作品,然后寻找机会参加群展,希望有一天被一个画廊挖掘。如果画廊代理了他,就会给他提供很好的资源,帮助他站上更好的舞台,做更好的展览。在这个过程中,他有机会走到非常权威的艺术机构,比如去美术馆里面办个展;如果足够幸运,作品被美术馆收藏,这对艺术家的价值是非常大的背书。这个就是艺术家在一级市场的一些运作。

  画廊把艺术家的作品带到艺博会,然后就会有藏家购买。如果越来越多的藏家去购买这个作品的话,那就形成了一个供不应求的状态。这时候在二级市场上就会有藏家出手,把他收藏的作品再卖给别人。如果持续供不应求,会导致这个作品价格上涨。如果二级市场作品价格上涨,反过来对一级市场,也就是艺术家本身的作品价格产生良性影响,这就是我们所说的良性的市场循环。

  AI画作拍出天价的背后有迹可循

  纽约佳士得AI画作拍出天价,有人说是不是AI要颠覆艺术市场了。事实上,出现这个结果最大的原因在于,它背后的Obvious团队精心的运营,迎合了传统艺术市场的三大关键词:精英、占有、投资

  我们怎么去理解这三大关键词呢?

  我们可以看到这个画作本质上就是一个印刷在帆布上的图片,但它被这个背后的团队刻意地用古典而精致的木制画框装裱了起来,还给它右下角加了一串不明觉厉的等式。你不需要明白它是什么,你最好也不要明白它是什么,因为这样会让画作看起来更加高深莫测,更AI。但为什么Obvious要故意给作品加上这个细节?它实际上的作用是为作品添加某种作者性,就像大师在作品上签名会让作品价值翻倍的道理一样。这就是迎合了一种西方经典的精英主义的高大上感觉。

  艺术市场的第二大关键词是专有性,就是说藏家喜欢买独一无二的东西。对于这幅AI画作,拍卖行前期做足了宣传,许多媒体稿件的标题都有点耸人听闻,比如:这是AI创作出来的第一件肖像、这是AI作品首次在拍卖行上拍、这是完全独立的由AI创作出来的作品……对于拍卖行而言,他们明白,这样的信息会无形中吸引众多藏家的目光。

  第三点就是投资性,也就是说藏家买一件作品可能是希望有一天它能带来投资的回报。在这个AI作品的例子当中,投资性非常明显,买家买的可能是它的独一无二性,它的某种概念甚至是资本对于艺术行业不切实际的幻想。

  AI是否会取代人类的创造力?

  随着AI的发展,人们在思考,它是否会进入一些行业,取代劳动力,甚至是人类艺术家的创造力。

  当代著名的艺术家夸尤拉对此提出了一个非常新颖的观点:AI能够成为人类艺术家创造当中一个非常聪明的同伴。也就是说,AI和人类并不是非此即彼、你死我活的关系,其实我们是相互影响、共同演进的。

  一方面,AI经过多年的发展和改良,越来越贴近人类的行为模式,其实它能够完成很多我们人类没有能力完成的任务。反之,人类为了适应AI拔高的标准,也在转化我们的观能、视觉系统及思维模式。

  夸尤拉的作品完美地融合了AI技艺,同时美感在线,完美地把人类和AI的关系做了一个平衡。

  艺术市场不只属于少数精英

  事实上,不论是AI艺术品,亦或是人类艺术品,购买一个艺术品时,大部分情况下是一种消费行为,而并非投资。

  对于普通人来说,投资艺术品门槛还是非常高的。艺术市场是极度不透明的,如果你不是专家,或者身边没有专家告诉你应该买什么,那么你买的作品很有可能一辈子就烂在手里了。从这个角度来说,其实无关别人怎么说,任何艺术品,只要你觉得它是美的、你喜欢它,那它就是艺术,它对于你来说就是有价值的。

  艺术市场并不仅仅是属于少数的精英,它是属于我们每一个人的,我们应该积极地去打破艺术市场的精英壁垒,这样整个艺术界才会获得更大的活力。


文章来自公众号:造就(ID:xingshu100),作者:尹欢欢。



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